En İyi 10 Shoegaze Albümü

Benim adım Caleb Luther ve 2011'den beri internette film, müzik ve televizyon eleştirisi yapıyorum.

10. Kanlı Sevgilim - mbv

My Bloody Valentine'ın 22 yıl aradan sonra çıkardığı ilk albümünün bu kadar muhteşem olması bir mucize. 1996 ve 2012 yılları arasında kaydedilen mbv, önceki albümleri Loveless'tan doğal bir ilerleme gibi geliyor.

Aslında ilk başta albümü dinlemeyi ertelediğim için biraz utanıyorum. 2016 civarında bir zamanda nihayet oturup albümü almaya karar verdiğimi söyleyebilirim. Şarkı yapısı açısından, bunu My Bloody Valentine'ın herhangi bir materyalinin en rüya popu olarak görüyorum. Elbette, onları shoegaze kralları yapan ses duvarı kesinlikle orada, ama aynı zamanda baştan sona yumuşak, melankolik bir his var.

"Only Tomorrow" ve "Who Sees You" gibi şarkılarda, her şarkının 6 dakikası boyunca birbirinin üzerine inşa edilen gitarların tekrarı asla monoton gelmiyor. Bunun yerine, beyninizde bitmesini istemediğiniz noktaya kadar sıkışan belirli bir kancayı tanıtıyor.

Elbette, albümdeki tartışmasız en güçlü parça olan "In Another Way" gibi bir şarkıda duyulduğu gibi, albüm mutlak patlama anlarından kısa değil. mbv piyasaya sürülmeden önce ciddi anlamda yüksek beklentilere sahipti ve bana göre hepsini uçan renklerle karşıladı.

8. Yemyeşil - Ürkütücü

Lush, shoegaze ile tanışmamdı. Şaşırtıcı bir şekilde, onlardan duyduğum ilk malzeme, shoegaze'den daha fazla brit-pop olan son uzun albümleri Lovelife'dandı. Uzun bir süre, stil olarak benim duyduklarımdan farklı olan birkaç albüm daha yaptıklarının farkında bile değildim. Lush'ın gerçekte kim olduğunu öğrendiğimde, benim için her şey değişti.

Teknik olarak ilk tam uzunluktaki albümleri Spooky, rüya gibi koro odaklı gitar seslerinden genel pop duyarlılıklarına kadar Lush ile ilgili tüm harika şeyleri sergiliyor. Baş şarkıcı Miki Berenyl ve baş gitarist Emma Anderson'ın vokal armonileri, tüm albüm boyunca büyülü bir şey değil. Biraz daha sessiz bir parça olan "Tiny Smiles"da bu armoniler aynı anda hem güzel hem de karanlık hissetmeyi başarıyor.

Spinditty'den

"Nothing Natural" ve "Superblast!" gibi daha ağır çabalarda grup, bu ses estetiği duvarını muhteşem zirvelere çıkarmayı başarıyor. Albümün sonunda, grup (bana göre) şimdiye kadar çıkardıkları en güzel şarkı olan "Monochrome"u gösteriyor. "Tek renkli" beni o kadar çok hissettiriyor ki tarif etmesi biraz zor. Teknik olarak kulağa hüzünlü gelen bir şarkı ama mükemmel vokal armonileri, düşündürücü sözler ve kusursuz enstrümantal sanatıyla bana çok ilham veriyor.

6. Yavaş Dalış - Souvlaki

Pek çok insan için Souvlaki, şüphesiz şimdiye kadarki en iyi shoegaze albümü. Bu duyguyu tamamen anlıyorum. Yapım sıcak, atmosfer temelde mükemmel ve Neil Halstead ile Rachel Goswell arasındaki ortak vokaller mükemmel bir şekilde harmanlanmış. Sadece bu da değil, albüm aynı zamanda melankolik melodilerle dolu, bu da onu neredeyse dünya dışı bir duygusal dinleme deneyimi haline getiriyor.

"Alison" açılış parçasını ilk dinlediğim zamanı hala hatırlıyorum. Hemen başka bir dünyaya taşındım. Açılış efekti, bilmeceli gitarlar, albümün geri kalanının tonunu, çoğu albümün kesinlikle başarısız olduğu bir şekilde belirledi. "Here She Comes" gibi bir şarkı albümdeki daha sessiz parçalardan biri olsa da, ürkütücü bir doğası olduğunu düşünüyorum. Bunu doğrulayabilirim çünkü gece vardiyasında tek başıma çalışıyordum ve ne zaman bu şarkı gelse, neredeyse atlamak zorunda kalacağım bir noktaya kadar huzursuz oluyordum.

Türün öncülerinden biri olarak, "Souvlaki Uzay İstasyonu"ndaki baş riff neredeyse tüm modern atmosferik müziklerde belli belirsiz duyulabilir. Benim için "When the Sun Hits" ve "Altogether"ın arka arkaya duygusal vuruşu albümün en etkili olduğu yer.

Bu türün en sevdiğim albümü olmasa da, Souvlaki, hemen hemen her shoegaze ve rüya pop eyleminin şekillendirilmesine yardımcı olan inkar edilemez derecede etkili bir sanat eseridir. Ve Slowdive'ın dördü de olağanüstü olsa da, en büyük izlenimi bu albüm bırakıyor.

4. Soluk Azizler - Kurdelelerde

Bazı nedenlerden dolayı, Pale Saints en iyi shoegaze grubu tartışmasında nadiren gündeme gelir. İlk albümleri The Comforts of Madness tipik olarak tüm çalışmalarının en çok tanınmasını sağlar, ancak bana göre en hırslı hissettiren ikinci sınıf albümleri. Slowdive'a benzer şekilde, burada Ian Masters ve Meriel Barham tarafından gerçekleştirilen düello vokalleri var. Ana vokal görevleri arasındaki geçiş, albümü gerçekten taze ve heyecanlı hissettiriyor ve dinleyiciye parçadan parçaya hoş bir sürpriz veriyor.

"Throwing Back the Apple", Pale Saint'in önceki albümünden doğal ama sert olmayan bir ilerleme gibi hissederek albüme başlamak için mükemmel bir yoldur. "Shell" gibi bir şarkı, hayal edilebilecek en muhteşem sonuç için akustik gitar ve çelloyu bir araya getirerek huysuz ve sınırda ürkütücü bir estetik sunar.

Şimdiye kadarki en iyi shoegaze parçalarından bahsederken, "Avlanma"nın orada olması gerektiğini oldukça güçlü hissediyorum. Neredeyse 8 dakikalık bir tur de force, erken patlamayı ima ediyor, sadece geri aramak ve gerçekten doruk noktası olan ses duvarına ulaşmadan önce zamanını almak için.

In Ribbons muhtemelen her zaman en az ve en az takdir edilen shoegaze albümlerinden biri olacak, ama bana göre, asla eskimeyecek gibi görünen son derece kişisel bir albüm. 50 dakika boyunca, Pale Saints maalesef kısa ömürlü kariyerlerinin en iyi şarkı sözlerini sergiliyor.

2. Kanlı Sevgilim - Sevgisiz

Bu listedeki en popüler albümün aynı zamanda shoegaze dinlemeyenlere tavsiye etmekte en zorlandığım albüm olmasını biraz komik buluyorum. Nasıl ki Heaven veya Las Vegas'ı buradaki en iyi albüm olarak adlandırdıysam, Loveless'ı buradaki en iyi shoegaze albümü olarak adlandırmamak oldukça aptalca olur. İlk dinlemede Loveless bir şekilde erişilemez gibi görünebilir, ancak tekrar dinlemelerde (özellikle kulaklıklar takılıyken), müzik kılığına girerek doğrudan bir sihir haline gelir.

Gitar dokuları ve tonları yasal olarak başka hiçbir şeye benzemez. Gitarist Kevin Shields, neredeyse 50 dakikalık çalışma süresi olan albümler boyunca neredeyse her şeyi duvara fırlatıyor. Loveless'ı dinlemenin tek yolu, sesi açmaktır. Bunu yaparak, başta yabancı ve hatta korkutucu gelse de, her şeyin duyulmasını sağlarsınız. "Only Shallow"un açılış riffi, titreşen tüyler ve patlayıcı davul vuruşları boyunca tuhaf akor kıvrımları içeren, kelimenin tam anlamıyla herkesin dikkatini çekecekti.

Şarkı sözü olarak, albüm bazen kendini tekrar ediyormuş gibi gelebilir ama bence asıl mesele bu. Dinleyici, duygusal olarak yankılanan bir ruh halini veya duyguyu tekrarlarken, çok daha güçlü sonuçlara ulaşmak için şarkının içinde kaybolabilir. Bu albümdeki saf kaos sayesinde, My Bloody Valentine hala "Sometimes" gibi nispeten tatlı bir şarkı çıkarmayı başarıyor. Tatlı bir şey çıkarırken bile, yine de ağzına kadar tüylü ve yankılı vokallerle dolu.

Bir insanı My Bloody Valentine'a yönelttiğimi meşru olarak düşünmüyorum. Arkadaşlarıyla bir araba yolculuğu sırasında bir şarkının karışık çaldığı zamanlar, çoğunlukla kafaları karışmış ve kaybolmuş görünüyorlardı. Bu anlamda Loveless'ın zor bir satış olduğunu düşünüyorum. Ancak, bir kez tamamen sarıldığında, Loveless'ın şimdiye kadar yapılmış en ödüllendirici albümlerden biri olduğunu düşünüyorum.

1. Yemyeşil - Bölünmüş

Split by Lush'ın 1 numarada olması benim için kişisel tercihe bağlı. Souvlaki kadar etkili olmadığının veya Loveless gibi tür tanımlamanın olmadığının farkındayım, ancak onda benimle çok kişisel olarak bağlantı kuran bir şey var. Lush'ın diskografisine gelince, Split'in tüm işlerinin en cüretkar ve hırslı olduğunu hissediyorum. Yakında bir sonraki albümleri Lovelife'ın tamamına hükmedecek olan brit-pop sızma parçalarını belli belirsiz duyabilirsiniz, ancak kuşkusuz yine de rüya gibi ve katartik bir dinlemedir.

Split'in neden en sevdiğim shoegaze albümü olduğunu anlamak için, hayatımdaki bu şarkıların zor zamanlarda bana rehberlik ettiği belirli anları hatırlayabiliyorum. 2016'da özellikle zor bir yaz geçirdiğimi hatırlıyorum ve bu albüm temelde tekrar ediyordu. Bisiklete binmeye giderdim ve Lush'ın yarattığı bu güzel ruhani sanat eserinin içinde kaybolurdum.

Grubun yaptığı en uzun iki şarkı olan "Desire Lines" ve "Never-Never" benim için albümün öne çıkan parçaları. Single olarak yayınlanan "Desire Lines", Lush'ı şarkının en patlayıcı anlarında orkestra unsurlarıyla harmanlayarak mutlak en karanlık ve en iddialı halinde gösteriyor. Lirik olarak, hala şiirsel hissetmeyi başaran basit bir yaklaşım var. "Never-Never"da, "Walk with the seaside, bu bir joyride değil. Bu arada söyle, sorun değil" kapanış sözleri, vokalist Mika Berenyl'in kasvetli ve sessiz teslimatı sayesinde tamamen yürek parçalayıcı hissettiriyor. Elbette tüm bunlar, şarkının genel estetiğine uygun, basit ama aynı zamanda yaklaşık 4 dakikalık bir gitar solosu öncesinde oluyor.

Albüm sadece melankolik değil. Favorilerimden biri, albüm kapanmadan önce dinleyicinin biraz rahatlamasını sağlayan, yumuşak lead gitarlara sahip yüksek tempolu bir pop şarkısı olan "Lit Up". Split ayrıca, "Starlust" gibi bir şarkının kreşendo sırasında duyulduğu gibi gürültünün etrafındaki her şeyden daha yüksek sesle duyulduğu gibi gürültülü olmaktan korkmuyor. Ve "When I Die" adlı bir şarkı hüzünle dolu olsa da, bu 52 dakikalık Split yolculuğunu bitirirken nihayetinde daha düşünceli ve tatmin edici hissettiriyor.

Sonuç olarak, açıkçası Split'e karşı önyargılı bir sevgim var, ancak bunun gerçekten harika bir plak olduğunu ve hak ettiği takdiri görmediğini düşünüyorum. Lush'ı NCAA Football 06 adlı video oyununda "Ladykillers" şarkısını duyduğumdan beri seviyorum, ancak 2016'da kısa bir süreliğine geri döndüklerinde, onlara tekrar aşık oldum ve onlar için yepyeni bir takdir kazandım. Bana göre Split onların başyapıtıdır. Sonunda beni değiştiren gerçekten muhteşem ve içten bir dinleme deneyimi.