Müzikte Hareket Nedir?

John, çoğunlukla belirsiz kitaplardan ve dergilerden derlenen materyale dayalı makaleler yazan emekli bir kütüphanecidir.

Müzikte "Hareket" Tanımı

Bu sorunun, "hareket" kelimesi için üstlenilen anlama bağlı olarak iki olası yanıtı vardır. Kültürel terimlerde büyük bir değişim anlamında alınırsa, müzik tarihi boyunca klasisizm, romantizm ve modernizm de dahil olmak üzere bir dizi hareketten geçmiştir.

Bununla birlikte, soruyu soran kişinin aklında, daha büyük müzik parçalarının genellikle (ancak her zaman değil) performansta bir duraklama ile işaretlenen bölümlere ayrılması daha olasıdır. Senfoniler, konçertolar, sonatlar ve trio ve quartet gibi oda parçaları en sık hareket olarak tanımlanan eserlerdir.

Bununla birlikte, terimi süitlerin, kütlelerin, varyasyon setlerinin ve çeşitli program müziği türlerinin ayrı öğeleri için de kullanmak mümkündür. Opera ve bale bölümleri normalde eylemler ve sahneler olarak tanımlanır, bu nedenle konser salonundan ziyade tiyatroyla olan ilişkilerini yansıtır.

Bağımsızlık

Hareketler sıklıkla ait oldukları işten bir dereceye kadar bağımsız olarak görülür. Birleşik Krallık'ın ticari istasyonu Classic FM gibi klasik müzik radyo istasyonları, tam senfoniler, vb.'den daha sık ayrı parçalar çalar ve çoğu dinleyici, çoğu zaman eserin tamamıyla nasıl bir ilişki kurduklarının farkında değildir.

Gerçekten de kendi başlarına o kadar ünlü olan bazı hareketler var ki neredeyse yuvalarını terk ettiler - örnekler arasında Widor'un 5 No'lu Senfoni Senfonisinin son bölümü olan Toccata ve Henry Litolff'un muhteşem scherzo'su var. 4 No'lu Konçerto Senfoni'nin 2. bölümü. Her iki durumda da müzik dinleyicilerinin büyük çoğunluğu, söz konusu besteciler tarafından yazılan bu bölümler dışında tek bir nota duymamıştır.

İlk Hareket Sonat Formu

Genelleme yapmak kolay değildir, ancak standart senfonik (vb.) ilk bölüm sonat formu olarak bilinen şeyi takip eder. Yani tefsir, geliştirme ve özetleme olmak üzere üç bölümden oluşmaktadır. Başka bir deyişle, tema veya temalar başlangıçta sunulur; çeşitli şekillerde geliştirilirler ve sonunda şu veya bu şekilde tekrarlanırlar. Ancak, bu ifade çok büyük bir aşırı basitleştirmedir!

Örneğin, birçok hareketin başında veya sonunda bu kalıbın dışında kalan, genellikle girişler ve kodalar olarak adlandırılan materyalleri ve çeşitli parçaları birbirine bağlayan geçiş pasajları bulunur. Ayrıca tüm temaların başlangıçta tanıtılması gerektiğini veya aslında kaç tema olması gerektiğini belirten bir kural da yoktur.

Sonat formunun bir başka yönü, hareket içinde anahtar yapıların kullanılmasıdır. Birinci ve ikinci temaların farklı anahtarlarda olması, büyükten küçüğe veya tam tersi değişikliklerle geçiş geçişi yoluyla modüle edilmesi tipiktir. Geliştirmenin, açıklamanın sona erdiği anahtarla aynı anahtarda başlaması ve özetlemenin, açıklamanın başlangıcında kullanılan anahtarlara geri dönmesi de yaygındır. Bununla birlikte, büyük besteciler, etkilerini elde etmek için kuralları esnetmekte ustadırlar ve onları harika yapan bu ve diğer konulardaki özgünlükleridir.

Spinditty'den

İkinci Hareketler

İlk bölümlerin temposu genellikle oldukça tempoluyken (allegro), ikinci bölümler genellikle çok daha yavaştır (adagio veya andante) ve sonat formu beklenmez. İkinci hareketlere genellikle yavaş hareketler denir, ancak bu göreceli bir terimdir.

İyi bir yavaş hareket gerçekten de "hareketli" ve duygusal olabilir, bazen ikincil temaların girişinden çok incelikli anahtar değişikliklerden gelişen tek bir uzun melodi içerir. İkinci veya sonraki bir hareketin doğrudan açılış hareketiyle ilgili olması gerektiğini belirten bir kural yoktur, ancak çoğu zaman durum budur.

Üçüncü Hareketler

Senfonik yapı yüzyıllar içinde değişti, öyle ki 18. yüzyıldan itibaren senfoniler, sonatlar ve kuartetlerin (vs) dört bölüm içermesi yaygın bir uygulama haline geldi, oysa konçertoların yalnızca üç bölümü vardı. "Ekstra" üçüncü hareket tipik olarak bir minuet ve üçlü veya bir scherzo idi.

Bir minuet temel olarak üçlü zaman içinde bir danstır ve bir üçlü, iki zıt bölümden oluşan basit bir üç parçalı yapıya sahiptir ve üçüncü bölüm birincinin tekrarıdır. "Scherzo" kelimesi kelimenin tam anlamıyla "şaka" anlamına gelir ve genellikle hızlı bir minuet niteliğinde, nispeten eğlenceli ve hafif yürekli bir bölümdür.

Son Hareketler

Son hareketler, bestecinin her şeyi bir araya getirmesi ve seyirciyi yüksek sesle ve uzun süre alkışlamaya teşvik edecek bir doruğa doğru inşa etmesi için bir fırsattır. Bu en azından Romantik dönemden beri geçerli olan bir model ve akşamı yüksekte bitirmek isteyen konser planlayıcısı için pek çok seçenek var.

Sonat formu, son hareketler için ortaktır ve sanatçılara son bir gelişme sağlayan uzun ve karmaşık kodalar vardır. Konserde solist, buketlerini kazanmak için her şeyini verebilir!

kadanslar

Konçertodaki hareketlerin bir özelliği kadanstır. Bu, solistin (veya ikili konçertodaki solistlerin vb.) orkestranın sessiz ve şefin dinlenme halindeyken kendi kendine çaldığı bir pasajdır. Eski zamanlarda solistin bu noktalarda doğaçlama yapması olağandı ve bu genellikle kendi hayal uçuşlarında uçarken, bazen de başladıkları yere dönmekte büyük zorluk çekerken sorunlara yol açtı.

Bu uygulama Klasik dönemin sona ermesinden bu yana solmuş, çoğu kadans besteci tarafından yazıldığından, solist hala parçanın temposunu nasıl yorumladıkları konusunda bireyselliğini gösterme fırsatına sahip olsa da. sanatçılar, örneğin Vivaldi'nin eserlerinin performanslarında doğaçlama kadansı yeniden icat ettiler. Nigel Kennedy'nin The Four Seasons'ın çok beğenilen yorumu buna bir örnektir.

Yukarıda belirtildiği gibi, hareketlerin nasıl göründüğünü ve neye benzediğini tanımlarken sert ve hızlı olmak kolay değildir. Temada o kadar çok varyasyon var ki, genellemelere birçok istisna eşlik edecek!

Sorular

Soru: Bolero kompozisyonu hangi harekettir?

Yanıt vermek: Ravel'den Bolero senfonik bir beste değil, farklı caz unsurlarına sahip tek hareketlik bir dans parçası.