İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
Portre of Souls, Joe ve Haval Haco kardeşler (çeşitli işbirlikçilerle birlikte) tarafından oluşturulmuş bir albümdür. Orta Doğu, Doğu Avrupa ve Orta Asya'dan gelen müzik unsurlarını birleştiren bir müzikal goblen örüyor. Albümde muhteşem vokalistler, kardeşlerin yarattığı bir dil olan “Vellúan” da dahil olmak üzere çeşitli dillerde şarkı söylüyor.
Portrait of Souls Albüm İncelemesi
Portre of Souls'da benim için çok iyi olan şey, tüm bu farklı unsurların uyumlu bir bütün halinde bütünleşme biçimleridir. 90'larda popüler olan tüm “world fusion” akımı çoktan gitmiş olsa da, Portrait of Souls, ilginç küresel müzikal sesleri bir araya getirmenin ruhunu, tatsız ve klişe unsurlarını atlayarak yeniden canlandırıyor.
Enstrümantasyon
Bu albümün gücünün bir kısmı, kardeşlerin dağıttığı çok çeşitli farklı enstrümanların bir araya gelme biçiminden geliyor. Elektro gitar ve bazı synth sesleri ile birlikte dünyanın her köşesinden bir dizi perküsyon enstrümanı olan ud ve buzuki duyacaksınız.
Genel “dünya müziği” seslerinin yumuşak bir karışımıyla sonuçlanma tehlikesi vardı, ancak enstrümanlar iyi dengelenmiş. İran, Balkanlar ve Afrika'nın yankılarını, eski Ortadoğu modal gamlarının yanı sıra saksafon ve elektro gitarın sağladığı büyük bir caz lezzetinin seslerinde duyabiliyordum.
vokal
Portrait of Souls'un bir diğer güçlü unsuru da albümde yer alan beş şarkıyı seslendiren Tatiana Shishkova ve Yana'yı seslendiren Maria Stanichenko'nun vokal performansları. Performansların ne kadar güçlü olduğu ve şarkı söylemenin nasıl başka bir ifade enstrümanı haline geldiği beni çok etkiledi. Sözcüklere dökülen içgüdüsel ifadenin tercümeye ihtiyacı yoktur.
Portrait of Souls'un elektronik müzik yönü iyi dengelenmiş. Synth seslerinin ve diğer elektroniklerin unsurları güzel bir şekilde entegre edilmiştir. Haco kardeşler hiçbir şeyi gizlemek için elektroniğe aşırı güvenmediler ve dokunuşları incelikli, bir efekt yaratmak için yeterince elektronik ses ekliyor, ancak akustik enstrümanları veya iyi yapılmış vokalleri alt edecek kadar değil. Holeg Spies'ın albümde yaptığı ses mühendisliği çalışması da bu dengeye yardımcı oldu.
Parça listesi
Bu albümdeki parçaları seçmek benim için zor oldu çünkü birçoğu beni içine çekti, ama sonunda en güçlü olduğunu düşündüğüm parçaları seçmeyi başardım ve işte bu parçaların dökümü ve onları seçme nedenim.
"vero", yavaşça değişen bir elektro gitar melodisi pistte süzülmeden önce yumuşak bir elektronik kayma ile başlar. Bu parçadaki buzuki, Ortadoğu'dan etkilenen bir melodiyi çaldığı için ayırt edici, derinden zengin bir sese sahiptir. Buzuki'ye bir çellonun derin tınısı eşlik ediyor ve ardından yaylı sesler yükseliyor. Buzuki'nin hoş bir geleneksel halk müziği tadı ve pürüzsüz ve kolay bir akışa sahip saksafon solo şarkıları var. Bu parçayla birlikte bir ses dalgası üzerinde taşındığımı hissettim.
Spinditty'den
Antik bir çerçeve davulun gümbürtüsü, karmaşık bir melodi çalan narin bir elektro gitarla birlikte “doria”yı açar. Gezgin ve geniş gitar müziğin içinden geçerken bu yumuşak ve sürüklenen bir parçadır. Bu parçada çalan mandolin çok hoşuma gitti ve gitar solosu da benim de keyif aldığım bir Latin havasına sahipti. Ama benim için asıl dikkat çeken bu şarkının sözleriydi.
"Doria"daki kelimelerde güçlü bir trajedi duygusu var. En başından beri, "Yukarı bakacak gücü bulduğumda, sadece gökyüzünün karanlığı / Ve tenime yağıyor, beni gördüğüm her şeye geri götürüyor."
Sözlerin acısı güçlü bir şekilde dizede gelir, "İçine düşüyorum, kayıp anılar için çığlık atıyorum, hala dizlerimin üstüne düşüyorum, birinin beni görmesi için." Gerçekten midemi bulandıran şarkıdır.
“Saver”da, şiddetli gücü ifade eden güçlü flamenko tarzı vokallerin altında hareket eden elektronik seslerin yumuşak akışı vardır. Arka planda sürekli vurmalı vuruş vuruşları, gitar ve perdesiz bir Orta Doğu lavtası olan udun eski sesi ile birleşiyor. Flamenko Kuzey Afrika köklerine sahip olabileceğinden, bu ses kombinasyonu iyi çalışıyor. Parçadaki gitar solosunun ne kadar temiz ses çıkardığını da sevdim, ama beni en çok çeken o eski ud oldu.
“sesenio”, şarkının içine giren şarkıcının inanılmaz sesiyle açılıyor. Sesi, ifade ettiği güç ve derinlikle ensemdeki tüyleri diken diken ediyor. Bir perküsyon gök gürültüsü ve enerjik bir elektronik ses titreşimi alıyoruz ama bu parça benim için şarkıcının eşsiz ve güçlü sesiyle ilgiliydi.
Hareketli bir elektro gitar hattı var ve o salınım yapan synth, pistte yankılanıyor. Ayrıca bir Çin erhu kemanının duygusal derinliği de var, her zaman sesine hasret hissi uyandıran bir enstrüman. Elektro gitarın müziğin duygusal yoğunluğunu artıran blues hissinin de hayranıydım.
Hassas piyano notaları, elektronik bir ses örtüsü üzerinde “yana”nın açık alanlarına akar. Bu, Haco kardeşlerin albüm için yarattığı dil olan Vellúan'da bir şarkı. Arka planda narin piyano parıldadığı için vokaller etkileyici.
Arkalarında piyano dans ederken yükselen seslerin altında arka plan pürüzsüz ve yumuşaktır. Türk telli bir çalgı olan sazın oldukça hüzünlü sesine eklenen melankolik bir şarkı bu. Bu parçada bana aktarılan duyguların tadını çıkardım.
“navin”, yavaş, yumuşak bir melodi çalan yumuşak bir elektro gitarın yanı sıra sağlam bir elektronik perküsyon oluğu ile kısa süre sonra birleştirilen nazik çanlarla açılır. Rus vokalleri, elektro gitarın o kolay, sabit oluğu ve girdapları üzerinden pistte yükselmeye başlıyor. Piyano melodisi, bu parçadaki şarkıcının yükselen sesini tamamlıyor. Ayrıca vokallerle ilgili eski bir derinlik duygusu hissettim ve parçanın sonuna doğru jazzy gitar solosu hoşuma gitti.
Müzikal Etkilerin Karmaşık Bir Halısı
Ruhların Portresi, müzikal etkilerin ve fikirlerin derin, karmaşık bir halısıdır. Kadim enstrümanların güçlü ve güzel icra edilen vokallerle ve elektronik unsurlarla birleştiği yol, derin duygu ve neşe ve hüzün anlarının içinden geçtiği zengin bir ses üretir. Söylemeliyim ki, bu albümün benim için çok fazla yeniden dinleme potansiyeli var.
