20. Yüzyıl Blues Tarihini Listeleyen 15 Şarkı

Chasmac, 30 yılı aşkın bir süredir Londra'daki ve başka yerlerdeki çeşitli okullarda öğretmenlik yapan yarı emekli bir gitar öğretmenidir.

19. yüzyılın ortalarında Amerika Birleşik Devletleri'nin güney eyaletlerinde Afrikalı kölelerin müziğinden evrilen blues müziği, çok geniş bir alana yayıldı ve caz ve rock gibi diğer birçok türü etkiledi. 'Ülke blues', en eski blues'un, kuzeye, doğuya ve batıya, Chicago, Detroit gibi sanayileşmiş bölgelere ve şehirlere yayılmadan önce, Mississippi Deltası, Memphis ve Texas gibi farklı güney bölgelerinde gelişen, kırsal kökleri nedeniyle artık denilmektedir. ve Los Angeles. Sanayileşmiş merkezlerden gelen blues, 'kentsel blues' olarak bilinir hale geldi.

Aşağıdaki çalma listesi, şarkıları kronolojik çıkış sırasına göre içerir, böylece blues'un ilerleyip çeşitlendikçe gelişimini karşılaştırabilir ve duyabilirsiniz.

1. Anthony Maggio'nun "Blues'u Aldım" (1908)

Bu, Mississippi Nehri'ni geçerken yaşlı bir siyah adam tarafından gitarda tekrarlanan bir riff'i duyma üzerine beyaz, klasik eğitimli bir besteci olan Anthony Maggio tarafından bestelendi. Şarkının adı sorulduğunda Maggio'ya "Blues I Got" olduğu söylendi. Maggio'nun tekrarlanan bir gitar riffi olarak duyduklarının büyük ölçüde genişletilmiş versiyonu, muhtemelen şimdiye kadar yayınlanan en eski blues şarkıları olarak kabul edilir. Maggio ona daha çok ragtime tarzı bir eşlik vermiş olsa da, tipik 12 bar blues formuna sahiptir, 'mavi notalar' kullanır ve elbette başlığında "Blues" vardır.

2. W.C.'den "Memphis Blues" kullanışlı (1912)

WC Handy'ye "Mavilerin Babası" denir. Kendisine bahşettiği bir unvan olmasına rağmen, birçok başarısı için kesinlikle tanınmayı hak ediyor. 1909'da Memphis'e taşındıktan sonra Handy, özellikle Memphis blues'un müzikal merkez üssü Beale St. ile şehirle yakından ilişkili hale geldi ve "Memphis Blues" adlı şarkısı blues müziğinin şimdiye kadar yapılmış en eski kayıtlarından biri.

Handy müzik eğitimi aldı ve icra ve beste yapmanın yanı sıra müzik öğretmenliği, diğer sanatçıları yönetme ve bir yayıncılık şirketi yönetme ile uğraştı. Memphis Blues'un gelişiminde büyük etkisi oldu.

3. Ma Rainey'den "Moonshine Blues" (1923)

1920'lere kadar blues müziğin kayıt endüstrisinin ciddi dikkatini çekmesi değildi. Bunun nedeni, Güney'den Chicago, Los Angeles ve Detroit gibi sanayi bölgelerine iş ve fırsat arayan büyük bir insan hareketi (siyah blues oyuncuları ve şarkıcılar dahil) olan 'Büyük Göç' idi. Kırsal blues'un doğduğu yerden, her şehirde birbirinden bağımsız gelişen ama aynı zamanda birbirini etkileyen stiller ile şehir temelli blues'un kentsel gelişmişliğine doğru bir değişimi işaret ediyor.

En eski kayıtlar bu döneme aittir ve videodaki Ma Rainey, o zamanlar 'klasik kadın blues' şarkıcıları olarak bilinen birkaç kadın şarkıcıdan biriydi. Klasik kadın blues, folk ve teatral unsurlarla karıştırıldı ve eşlik eden birkaç enstrüman veya solo piyano içeriyordu. Yaklaşık on yıldır popüler olan bu formun diğer şarkıcıları arasında Mamie Smith (bir blues şarkısı kaydeden ilk siyah kadın), Lucille Hegamin ve Bessie Smith vardı.

4. "Statesboro Blues", Blind Willie McTell (1928)

Kör Willie McTell, ragtime'a oldukça benzeyen Piedmont blues (East Coast blues) akustik gitar parmakla çalma tarzından etkilenmiştir. "Statesboro Blues" un 1928 videosunda şarkı boyunca devam eden canlı ve karmaşık eşlikini duyabilirsiniz.

5. Robert Johnson tarafından "Cross Road Blues" (1936)

Robert Johnson, 1936'da ünlü 'Delta blues' şarkısı "Cross Road Blues"u (daha yaygın olarak sadece "Crossroads" olarak bilinir) kaydetti. Johnson'ın bir yol ayrımında Şeytan'la tanıştığı ve şarkısını sattığı efsanenin yardımıyla ikonik bir şarkı haline geldi. büyük müzisyenlik karşılığında ruh. Şarkı, özellikle 60'ların sonlarında Cream tarafından birçok kez coverlandı. Johnson'ın orijinal versiyonu, dönemin tipik Delta blues tarzında, sadece vokal ve darboğaz akustik gitar eşliğinde.

6. T-Bone Walker'ın "Fırtınalı Pazartesi" (1948)

Tam adını vermek için "Fırtınalı Pazartesi" veya "Fırtınalı Pazartesi (Ama Salı Aynı Kadar Kötü)", 'batı sahili blues'una iyi bir örnektir. Güçlü bir şekilde öne çıkan pirinç ve sağlam elektro gitar soloları ile o sırada mevcut olan hızla gelişen ses kayıt ve karıştırma tekniklerinden tam olarak yararlanır.

7. Muddy Waters'ın "Hoochie Coochie Man" (1954)

Willie Dixon tarafından yazılan şarkı, ilk olarak Muddy Waters tarafından seslendirildi ve yıllar boyunca diğer birçok cover'a rağmen, o zamandan beri onunla ilişkilendirildi. Muddy Waters, Chicago'ya taşınmadan önce Mississippi'dendi ve Delta blues şarkıcısı ve gitaristiydi ve burada son derece başarılı oldu ve özellikle bu şarkıyla modern Chicago blues'larıyla yakından ilişkiliydi.

Spinditty'den

8. Buddy Guy'ın "Bu Son" (1958)

1936'da Louisiana'da doğan Buddy Guy, blues ve blues-rock'ın birçok efsanesi ve süperstarıyla birlikte çaldı. Bu sürüm yayınlandığında, Buddy Guy Muddy Waters gibi daha eski, ünlü blues gitaristleriyle aynı seviyede bir isim yapıyordu. Önümüzdeki birkaç yıl içinde, kendisine hayranlıkla bakan ve ondan etkilenen birçok genç rock gitaristinin dikkatini çekecekti. Bunlar arasında Eric Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Mike Bloomfield ve çok daha fazlası vardı.

9. John Lee Hooker'ın "Boom Boom" (1962)

John Lee Hooker, akustik yerine elektro gitar ile güncellenmiş Delta blues yaklaşımıyla tanınır. Bu, John Lee Hooker'ın en ünlü şarkılarından biridir ve ABD'de gerçekten hit olan İngiliz grup Animals da dahil olmak üzere birçok kayıt sanatçısı tarafından coverlanmıştır.

10. Mississippi John Hurt tarafından "Şeker Adam" (1963)

Yıllık Newport Halk Festivali, Delta bluesman, Mississippi John Hurt gibi akustik blues müzisyenlerini otantik halk müzisyenleri olarak tanımaya başladı. Bu önemli bir gelişmeye işaret ediyor, çünkü çoğu beyaz olan tipik halk festivali seyircisinin birçok durumda ilk kez siyah müzisyenler tarafından blues müziğine maruz kalması anlamına geliyordu. Ve onu sevdiler. 'Halk' olarak gitarı, darboğazı, blues'un armonika tarzını sevdiler ve akustik olmalıydı. 1965'teki festivalde elektro gitar çalmaya cesaret ettiği için Bob Dylan'ı yuhalayan kalabalık işte bu kalabalık.

11. John Mayall'ın Bluebreakers'ı (1966) tarafından "Steppin' Out"

John Mayall, başlangıçta çoğunlukla Amerikan blues efsaneleri tarafından yazılmış ve icra edilen şarkıların kapaklarını içeren British Blues'un gelişiminde merkezi bir odak noktasıydı. ABD'den farklı olarak, akustik Amerikan blues müziği, Britanya'da 40'lı yılların başlarında otantik bir folk tarzı olarak kabul edildi. Daha sonra, 1958'de Muddy Waters İngiltere'yi ziyaret etti ve İngiliz izleyicilere, açık kollarla kucaklanan ilk canlı elektrik mavisi tadı verdi.

Sadece birkaç yıl sonra, bütün bir genç rock kuşağı kuşağı etkilenmişti ve John Mayall'ın Bluebreakers'ı, 60'ların birçok önemli, gelecek vaadeden İngiliz blues-rock müzisyeni, örneğin Eric Clapton (ayrıca videoda oynuyor), Jack Bruce, Peter Green, Mick Fleetwood ve Mick Taylor. Atlantik'in her iki yakasındaki genç rock müzisyenleri, yaşlı Amerikalı blues müzisyenlerini idolleştirdi ve çoğu zaman onların şarkılarını coverladı. Bu ve onlarla sahneye çıkmak, blues'a, özellikle elektrik blues'a olan ilgiyi yeniden canlandırdı ve blues-rock'ın büyük bir çıkış yapmasına neden oldu.

12. John Lennon and the Dirty Mac'in "Yer Blues"u (1968)

Aslında bu onların 'Beyaz Albüm'lerinden bir Beatles parçası ama John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards ve diğerlerinin yer aldığı bu video versiyonu daha ilginç. Rolling Stones'un "Great Rock and Roll Circus" etkinliğinin bir parçasıydı ve başka bir şey değilse bile, İngiliz besteli blues örneğidir.

13. Albert King'in "Gün Doğumunda Blues" (1973)

1924'te Mississippi'de doğan Albert King, kırk yılı aşkın bir kariyere sahip başka bir blues efsanesidir. Aynı soyadına sahip olan diğer iki blues harikasıyla birlikte 'blues'un üç kralından' biri olarak biliniyordu: B.B. King ve Freddie King. En ünlü kaydı, 1967'de Blues standardı "Born Under a Bad Sign" idi ve bir veya iki yıl sonra Cream tarafından kaplandı. 1973'te Montreux Caz Festivali'nde "Blues at Sunrise" adlı şarkısını ve aynı adlı albümünü kaydetti, ancak 1988'e kadar piyasaya sürülmedi.

14. Stevie Ray Vaughan'ın "Gurur ve Sevinç" (1982)

Stevie Ray Vaughan 1954'te Dallas'ta doğdu ve çok enstrümanlı desteği ve güçlü elektro gitar soloları ile Texas Blues ile ilişkilendirildi. Modern Texas blues ve blues-rock sound'unun geliştirilmesine büyük katkıda bulundu ve "Pride and Joy" un bu versiyonunu 1982'de Montrö Festivali'nde Double Trouble grubuyla birlikte çaldı.

15. B.B. King'in (1999) "The Thrill Is Gone"

Bir klişeyle bitirme pahasına, yüzyılın son sırasını B.B. King'in en çok çalınan şarkısı "The Thrill Is Gone"u çalıp söylemesine verdim. Dünya çapında blues hayranlarına ve blues müzisyenlerine verdiği hizmet süresi boyunca ona gurur verici bir yer verdim. Şarkı 1999'dan çok daha eski, bu yüzden yeni bir şey sunmuyor, sadece en iyi yaptığı şeyi yapıyor: blues çalıyor.